第42章(1/2)

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很快连观众席上的群演也坐满了前几排，至少在摄像机的镜头里拍进去的那部分座无虚席。钟衍文将头转回正面，面对演奏区，进入了拍摄状态。

“这段可以拍照吗？”杜景问导演。

“拍，可以拍，”导演想了想，一拍大腿道，“要么你录一段短视频？”

杜景当然点头同意，于是他又不小心变成了剧组宣传的一部分。短视频不光够直观，还可以让观众知道，在现场演员们的确是真刀实枪地在演奏的，并非单纯地架著胳膊瞎动。

导演招呼他们先来一遍，不正式拍摄，这次场景里人实在是太多了，他已经做好拉锯战拍上一整天，甚至明天接着拍的准备。

演员们的演奏当然都是业余的水平，音乐学院找来的群演也因为没有练习配合过，偶有错误，但整体的效果还是很美好的。

杜景远远地看向钟衍文，后者此时面无表情，眼睛黑亮，全神贯注地注视着场内。他其实算是最辛苦的一个，因为乐团的人都坐在一起，远景时看不清楚细节，近景又是扫拍过去，除了金诗寒和几个配角会有长一些的镜头外，其他人都不会有特写。可钟衍文从头到尾都是一个人站在前面，一举一动都尤其显眼，理所当然地，出了错也会同样明显。

剧组专门请来的音乐方面的教授也在旁边看着，这次练习后会再去指导演员刚才出的小差错。

钟衍文将手抬在半空中，指尖的指挥棒流畅而又精确地滑动着，脸上也随着乐曲的进行露出了一种类似沉迷，但却更富有情绪的神情，仿佛在无声地与演奏乐曲的成员们沟通——虽然这些演员们光是记谱就已经分身乏力，并没有太多的回应，但钟衍文并不在意。

“很棒……”杜景小声地赞叹道。

导演也不知道他是在夸钟衍文还是整个剧组，反正客气地点头道谢，权当他在说这场戏。

练习只进行了一次，导演担心多来两次反而会让演员们疲倦，所以从第二次开始就是认真的拍摄了。

杜景默默地拿出手机，看完刚才的练习后他大概已经心中有数，要在短短的几十秒里拍哪一段了。终于到了这一幕，这场戏结束后这部电影最困难的一部分就结束了，之后只要完成一些零碎的外景，《交响诗》就可以杀青，所以导演此刻也有些激动。

杜景在第一个小高潮时按下了摄影键，被全场略显紧张的氛围影响着，他也不安起来。仿佛自己也是片场人员的一员，打从心底地期望这部场戏可以完美入镜。

漫长的几分钟过去后，导演喊了一声“卡”，顿时场内的演员们前前后后地停了下来，齐齐地看向导演。

钟衍文也呼出一口气，稍微停顿了一下，才从刚才全神贯注的情绪中抽离出来，转头望向这边。

导演和旁边的音乐教授低声对着镜头讨论了一会儿，向众人表示刚才那一遍十分出色，但是还有不少小问题，希望可以再来一遍。

于是接下来大家纷纷询问并记忆著刚才出错的地方，众人的神情都很纠结，看得出让他们进行这样专业曲目的演出着实是为难了一些。

钟衍文还站在舞台上，似乎没有挪步的意思。

导演身边的那位音乐教授感叹道：“这位小朋友要是走音乐这条路，也是个好苗子，很有灵性。”

杜景早就拍完了那一小段视频，刚在摆弄手机，听到老人这么说，抬起头来也一同看向钟衍文那边。

给导演过目了一下，短视频就这样被杜景发出去了。虽然打了交响诗的Tag，杜景却没有提这是什么，只说〔这是我今年看过的最好的演奏会〕，很快就被一群人尖叫着〔啊啊啊啊啊〕给转发开来了。

不过现场的拍摄还在进行中，全景终于在三条之后过了。但接下来还有特写，近景需要抠细节的地方，好在这些镜头可以多机位一同拍摄，所以要轻松不少。观众席这边的镜头已经拍摄结束了，于是一群群众演员鱼贯而出，其中也不乏钟衍文或者金诗寒的粉丝，走的过程中还不听回头张望站在台上的人。

虽然同样的动作已经做过五次，但开始拍摄近景后钟衍文依旧每一个细节都和第一次一样，没有一点松懈的痕迹。杜景不禁感叹，如果国内的演员都能像钟衍文一样敬业，也许整个电影市场都会改变很多吧。

拍摄一口气进行了三个小时，中间演员补了一次妆，重来了许多遍，终于快要进入尾声。